正在消失｜物性与故事性

1941年

古根海姆联合国儿童基金则会提议延长对沃恩的筹集资金；

沃恩赴弗罗里达为一本关于当地自然科学和中期历通史的哲学著作外景插图截图；

7月，Let Us Now Praise Famous People愈来愈换编辑成版商后正式编辑成版；

珍珠港事件爆发，新泽西州加入“二战”；

沃恩与简·通史密斯结婚；

1943年

成为《中期》报临时编者，先后专责执笔电影文章和艺术创作者文章；

1945年

8月，第二次当今世界大战就此结束。沃恩离开《中期》报，转任《财富》时尚杂志新闻记者，并

在这个先为政官员上以前社则会活动到1965年5月31日。

Scott's Run mining camps near Morgantown, West Virginia. Domestic interior. Shack at Osage 193507

1930六十年代的10年，在素描通当今世界是一个漫长的转折，很多一定则会都发生在这个六十年代，最终负面影响到数十年在此之后。库珀·沃恩对素描通史的号召力也是在这10年中都建起起来的——以一种背道而驰的模式。

富兰克林·罗斯福总统的举措的机构，商务部继续安置委员则会的档案资料中都，几乎所有截图都是小型照相机外景的，但库珀·沃恩必需用8*10大型照相机。这种照相机不仅使他在社则会活动模式上迥异于其他人，也负面影响到他视作当今世界的角度和与他人的关系。他同时交付了一台徕卡照相机用于抓拍，但直到1940六十年代，才开始认真选择小照相机及其隐蔽连续性对合照操作过程和视觉不同之处的负面影响。

在用以和高效率的必需上，库珀·沃恩不是正向的。在一个高效率和用以愈发比较丰富十分复杂的初期，随着必需增多，合照更趋从具身连续性操作过程变成了具身的比如说连续性操作过程。高效率、四肢和的文化的社交模式并未发生了根本变化，但在这类直角假设中都，大多数人顺应其中都支配权连续性最强的心理因素，并服从命再加这一心理因素对四肢和其余心理因素的重塑。支配权连续性最强的心理因素不一定是高效率——尽管高效率的支配权强度在现代社则会穷困的确不断增加，但某些的文化心理因素也似乎导致人们不能接受新高效率，哪怕这种高效率能够改善他们的穷困。大体上来说，四肢才是高效率和的文化纷纷重塑的取向。四肢杰成的能力也不但是人类作为器品种演化成操作过程的关键心理因素，也给作为决定权构件外显的的文化和社则会穷困有助于演化成提供者了更进一步。的文化和社则会穷困有助于演化成与高效率演化成彼此间渗透，归根结底，二者都要通过对四肢的重塑才能长小时顺利进先为再继续。在这种情景下，必需用以和高效率，就成了的文化实践的框架。

Circus poster. Alabama193512

沃恩对大型照相机的必需，一小是成于高效率上的状况，一小是成于的文化上的状况。大型照相机的构件便于在外景建筑设计时消除构图变形，大型照相机的镜头和相机可以保留愈来愈多明晰的显然，这将为常用和解读截图提供者愈来愈多更进一步。

在沃恩的外景取向中都，建筑设计十分关键。从古希腊中期开始，建筑设计就在中国文化视觉的文化中都占据框架右边。与画家和雕塑不同，作为艺术设计创作者的建筑设计同时是其他艺术设计创作者便是的传统意义素材，而素描是便是建筑设计的最佳大众传播，它不但可以保存建筑设计的结构上视觉不同之处，还能够通过特写镜头便是其显然，同时始终保持一种工程学意义上的准确。

建筑设计素描是沃恩转到艺术创作者界的门票。通过外景布鲁克林的大桥和波士顿区域的19世纪维多利亚式建筑设计，他得以转到一个由新泽西州富家子弟的艺术创作者口味定义的菁英艺术创作者自然而然。这个菁英艺术创作者自然而然对视觉的文化的素材有中期连续性的同样，其中都值得注意了一种对19世纪新泽西州穷困模式的感伤的乡愁情绪。铜制中期截然不同了新泽西州人的商业价值观念，让临近那些古老的王室的社则会穷困地位下降，同时式微的是以股票市场、广告商和大规模日用品工业部门为框架的现代都心购器物的文化。这种都心购器物的文化在金融业上展现活力，但拥挤、助长、柔软。新兴大资产阶级的子弟，都有是活跃的女同连续性恋，转而对19世纪国家和新泽西州改革者的文化怀有甜蜜也许。

通过对大学、博器物馆、古典文学时尚杂志和研究的机构的大量捐赠，在第二次工业革命中都暴富的新泽西州的王室中都，成现了很多艺术创作者赞助人。不断涌现成来的联合国儿童基金则会寻找艺术创作者家，沃恩并不是其中都的明星，但的确并未跻身其中都。在运用素描这种用以负责负责管理艺术创作者远最远方面，他并未是众所周知的艺术创作者家——如果说素描还不能被称作一种艺术创作者，沃恩可以用自己的模式证明，这是一条有期盼的北路。他有点自己有权利像艺术创作者家那样思索、社则会活动和穷困。

对严肃古典文学（都有是法国古典文学）与通俗古典文学（都有是新泽西州的媒体古典文学）相互间的优劣，沃恩持斩钉截铁的断然消极，在素描比较可观地转向新闻新闻频道的进程中都，沃恩了解到，有必要从一切方面具体表现自己社则会活动的艺术创作者连续性质。截图的视觉不同之处和外景操作过程都应认可视的，他应拥有一个与其他上司不同点的官衔，他应不受截稿日期、编者借机和财务预算的限制，他应操纵截图的常用——从洗印到绘图到印刷厂，当然也除此以外展中都的每一个显然。对沃恩服务的的机构而言，他的拖沓（或者说“比较慢”）、他对上司和上司的轻视，他在某些显然疑问上对苛刻标准的坚持，以及他的昂贵，都是众所周知的。

但沃恩真正排斥得最多的是关于素描的流先为的观念。大多数人期盼截图为文本叙事服务，少数人则期盼截图像文本那样叙事。这两种观念均非新泽西州特有，但在20世纪末期新泽西州快速蓬勃发展的大众传媒的文化中都，它们蓬勃发展得最为的系统明朗。沃恩一生中都思绪和深知的敌意，主要来自于这种大众传媒的文化及其素描观念。在1960六十年代中都期转到耶鲁大学讲师在此之后，沃恩以前在为传媒业服务。他的孤高愈发揭示成他的格格不入：他未有效地将自己与环境相不同点，而与环境相不同点，是沃恩毕生追寻的远最远。

Gravestone in Bethlehem graveyard. Pennsylvania，1935

沃恩对成人意料缺乏兴趣（有时我们能思绪到沃恩对成人意料的恐惧），不仅是连续性格使然，也是品味使然。这种成人意料，也即用截图召唤受众的情感共鸣，让他们对叙事主题造成拥护，是沃恩在举措的机构和媒体的上司们的主要追寻。值得注意，沃恩的创作者，有些是无主题的，有些是多主题的，大体上来讲是暧昧的，缺少政治上的严肃连续性，在道德上是狡诈而绝非单纯的。沃恩和外景取向始终保持比较远的最远，对新闻新闻记者而言，这种最远几乎是不正当的。沃恩的社则会活动是智连续性的，尽管偶尔他也则会用截图顺利进先为某种表现主义叙事，但这纯粹取决于截图常用的涵义。他对叙事及其远最远的消极游移间或。偶尔，他了解到合照和截图的广泛传播意味着某种道德法律责任，但当他试图像其他人那样，利用截图来框架穿越时空一致连续性或根本状况时，又则会本能无论如何一些无关紧要的有机器物显然所吸引（沃恩不但外景而且收藏它们，藏品中都除此以外许多门把手）。这些有机器物显然，是一般人在日常穷困中都而今从而完全无视的，但一旦被拍成截图，它们又再加人印象深刻，由此组合而成沃恩创作者中都非常突成的一个不同之处。事实证明，截图对这些有机器物显然的便是，有一种超越小时的魅力。尽管它们指向间或，但看来又结合体，再加人记得海明威的小说——不则会清楚的主题，不则会清楚的结局，展现显然，一个接一个显然缠绕在一起，心灵与有机器物未区分。

因为素描，器物透过器物存在于另一种器物中都。这种存在，比任何文本愈来愈很强器物的不同之处，又比画家愈来愈考虑到其他作为情景存在的器物。器物连续性，与拉康所说的词汇一样，都是人在建起主体连续性的操作过程中都未逃避的大它者（the Other）：它们重塑人，限制人，但又给人建起自我意识的机则会和用以。但沃恩在素描中都孜孜以求的古典文学连续性其实是什么？他在两种大众传播中都有否是不是体则会到一种未分离的相近？或许，沃恩只是将不获得成功的古典文学生涯中都趣味到的受挫结局，投射在另一个他自觉一般来说获得成功的应用领域？又或者，关于素描，沃恩想要说的样子，不以一种愈来愈加古老的传统意义顺利进先为比喻就未自立？古典文学则会不则会只是一种托辞，不太似乎是沃恩对向来以画家相更为素描的文章话语的刻意边缘化？他的话语解决方案，一贯是边缘化非主流而长处的。

这个热门话题更加十分复杂。1938年MoMA为沃恩开幕应有展时，他最早的合作者杰弗逊·布洛克迪克（因替换成白俄罗斯的芭蕾舞艺术创作者成为新泽西州艺术创作者界名人），为展执笔长篇名，一再将沃恩的截图与现代小说和诗顺利进先为更为。这篇名不仅巨大实现了沃恩的虚荣心，也向他提成异议了许多疑问。即使如此，正是在与作家的合作和对抗中都，沃恩逐渐形成了自己的穷困消极和视觉格调。这些作家，不管是杰弗逊·布洛克迪克，还是詹姆士·哈吉，一方面想让沃恩的截图为自己的叙事远最远服务，另一方面，他们都了解到，截图——大概是库珀·沃恩的截图，揭示了一些别的样子，揭示成一种与文本无关的更进一步。对这种更进一步的连续性质，他们的思绪是狭隘的，事实上，至今也无人能够用词汇讲清，但是，他们的思绪很似乎是对的。这一更进一步与古典文学有关，介乎小说与诗相互间，在文本的传统意义值得注意，同时不同点于当今世界上大多数截图。

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